RocBox 200701

全てを7人で演っています

今日は嫌～な棚卸でした。
でも今日はあまり手こずらなかった、やっぱり売り上げ減少して在庫数を減らしているからかな、夕方四時頃には終わってたし。四月には人事異動が発令されるだろうから、もしかしたら現店舗での棚卸は今回が最後かも。来月やり直しにならなければいいけど……(苦笑)。

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さぁてさて、それでは音楽記事を懲りずに打ちます。前回はTake 6の作品を御紹介しましたね、そんな訳で今回は連番、6の次は7を御紹介したいなと思います。New Yorkで結成された7人組、Naturally 7の『What Is It?』で御座います。

Naturally 7
『What Is It?』

Roger Thomas、Warren Thomas、Dwight Stewart、Rod Eldridge、Garfield Buckley、Jamal Reed、Marcus Davisの7人組アカペラグループ。アメリカではなく、イギリスからのリリースの様ですね。
内容はと言いますと、完っ全なアカペラアルバム、とは言うものの本当にこれだけの音が人間の口で出せるものなのかと疑ってしまいます(懐疑)。だってベースぐらいなら分かるけれど、パーカッションにピアノ、キーボード、ギター、ドラムス、ホーン、ストリングス、はたまたスクラッチまで聴こえてくるんですから(驚)。本当に人間って凄い、色々とやれば出来るんですね(一部)。製作に関してはほぼNaturally 7(特にRoger Thomas)が担当、トラック的にも標準のものが揃っています。Hip Hop色の強い②「What Is It?(Excuse Me)」、高音ハーモニーが夢のような爽快さの③「Gone With The Wind」、完全に彼らの声だけで構築されたラヴソング⑤「Another You」なんか好きだなぁ、どストレートで胸にガツンと来る。どこまでも正統派なアカペラ曲(指パッチンでリズムを取るのががまたなんともカッコイイ)⑦「More Than Words」、悲壮感たっぷりのドラマチックな⑨「Say You Love」も点数高いバラード。広大な世界観に気持ちよく身を任せられる⑪「Closer」なんかも好き、7人分の声量ってのはやっぱり圧巻ですね。誰もが知っている名曲「Amazing Grace」を彼らなりの解釈でアレンジした⑭「Grace」も、オリジナルとはほんのちょっと違った味わいです。

いや～～～凄いなぁとしか言い様が無いですね、目の前で生で見せられたりしたら驚愕なんだろうなぁ。お年寄りなんかが見たら、腰を抜かして仏様だと思って拝み倒すんじゃないでしょうか(笑)。本当に面白い一枚でした、機会があったら聴いてみて下さい。

(プロフィール)
人間の声でパーカッションを表現する“ヒューマン・ビート・ボックス”に注目が集まっている中、新たな新星が登場！　それがNaturally 7（ナチュラリー・セブン）。ニューヨークをベースに活動する７人組で、全員がゴスペル・スクール／聖歌隊育ち。テナーのロジャーとパーカッションのウォーレンからなるトーマス兄弟を中心に結成された。ある日、リード・ヴォーカルのガーフィールドが“口ハーモニカ”を披露したことから、他のメンバーも様々な楽器にトライ、いつの間にか声だけで全てを表現するグループに成長。その実力はあっという間に認められ、世界各国でCDをリリースしている。日本では04年にデビュー・アルバム『what is it?』をリリース、テレビ番組『たけしの誰でもピカソ』に出演、一躍脚光を浴びた。また、あえて単独レーベルと契約せず世界各国で異なったレコードレーベルと契約、独立系アーティストとしてのこだわりをみせているところが面白い。ゴスペル・スクールで鍛えたハーモニーの素晴らしさはもちろん、ヒューマン・ビート・ボックスとして観客を沸かすショウ・アップの才能も豊か。いわゆるオーソドックスなコーラス・グループの枠を越え、R&Bやヒップ・ホップも飲み込んだサウンドは要チェックである。
引用：listen.jp

もしかしたらTake 7だったかもしれない

昨夜はゆーちゃんと一緒に夕食、ゆーちゃんが一度行って美味しかったという小さなレストランに行きました。
本当にこじんまりとしたお店で、一人のコックさんが立ち上げたんだろうなぁって感じが、また親しみやすい印象を受けました。お店の内装も小奇麗で雰囲気バッチリ、町の小さなレストランそのもの。メニューもなかなか沢山あって、お値段もお手頃価格。僕はカツカレー(笑)、ゆーちゃんは海鮮石焼カレーを頼みました。これがどちらも美味、カレーが美味しい店は他の料理も美味しいハズ、また行こう。

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さてさて、前回は僕の大好きなBrian McKnightの新作を御紹介致しました。そんなところから関連致しまして、今回はこの作品を御紹介したいなと思います。コーラスグループ、Take 6の『Join The Band』で御座います。

Take 6
『Join The Band』

え？何故Brian McKnightからこのTake 6なるグループに繋がるのかって？とまぁ白々しいですが(笑)、そうです、御存知の方も多いでしょうが、Take 6のメンバーの一人であるGlaude V. McKnightはBrian McKnightの実兄で御座います。そんなGlaude V. McKnight、Alvin Chea、Cedric Dent、Joel Kibble、Mark Kibble、David Thomasの六人から成るグループなんです。Brian McKnightも参加しないかと誘われていたらしいんですが、参加しなかったそうです。
まぁそんな訳で御想像はつくかと思いますが、完全なハーモニーアルバム(勝手命名)で御座います。とは言っても当時の流行なんでしょうか、かなりNew Jack Swing調なTake 6とVincent Herbert共作の①「Can't Keep Goin' on and On」や、Queen Latifaがラップで参加した⑩「Harmony」(Take 6製作)なんかはゴリゴリ押していてカッコイイです。Take 6とLes Pierce共作の②「All I Need」なんかも美しくて神々しい、神様に過ちを悔い改めるチャンスを乞うクリスチャンらしい一曲。③「My Friend」では天才Ray Charlesが参加した豪華な一曲、ここでのTake 6は完全に伴奏(勿論声での)に徹しています、これがまた寸分の狂いも無いから凄い(驚嘆)。愛についてこれでもかというほどに美しく歌い上げるバラード曲⑤「You Can Never Ask Too Much(Of Love)」はDavid Fosterが製作を担当、どうりでこんなにも透き通ったメロディな訳です(涙)。この一曲だけでも価値はある、Take 6のハーモニーが優しく僕を包み込みます。完全なアカペラな⑥「I've Got Life」なんかは圧巻だし、Ambrosiaの同名ヒット曲のカバー⑧「Biggest Part Of Me」(Brian McKnightがシンセとプログラミングで参加)なんかも気分爽快気持ち良いですねぇ。EW&F「Brazilian Rhyme」借用の⑨「Badiyah(Interlude)」なんか鳥肌モノ、Interludeじゃなく一曲丸のまま演ってくれたら良かったのに(残念)。⑫「Even Though」ではTake 6とBrian McKnightが共同製作、やっぱり美曲師Brian McKnightが関わったらこういう素敵曲に仕上がるんですね。そんなBrianに負けじと、Stevie Wonderが製作＆ゲスト参加した⑬「Why I Feel This Way」なんかもすごく温かい、Stevie Wonderの優しい歌声とTake 6の凛としたハーモニーが見事に調和、素晴らしいの一言。

日本人ではまずここまでのアカペラ技術を持ったグループは現れないでしょう、これはもう無理だと思います(完敗)。本当にボーカルグループって良いですよねぇ、実力者が集まらないと出来ないんですから。Brian McKnightが加入していたらTake 7になっていたんでしょうね、でもBrian McKnightに関しては彼だけの歌声を堪能したいんで(笑)。

(プロフィール)
押しも押されぬ最高峰男性コーラス・グループ、テイク６。88年の１stアルバム『テイク６』がグラミー賞２部門を獲得し、彼らはシーンに確固たる地位を築くことに。
85年から、デイヴィッド・トーマス、アルヴィン・シェア、セドリック・デント、マーク・キブル、クロード・V・マックナイト３世、マーヴィン・ウォレンの６人で活動を開始。のちにマーヴィン・ウォレンに代わって、ジョーイ・キブルが加入。もはや人間業とは思えないほどの超絶コーラス・ワークは、彼らのルーツであるア・カペラ・リスナーのみならず、R＆Bやジャズ方面のリスナーからもアツく支持されている。
アル・ジャロウとのツアー共演や、クインシー・ジョーンズのアルバム『バック・オン・ザ・ブロック』への参加、クリスマス・アルバムやライヴ・アルバムの発表……など、テイク６は幅広く活動しその美声をたっぷりと聴かせてくれる。そんな彼らは、想像性、情熱、技量、知性のすべてを兼ね備える類希なグループなのだ。
引用：listen.jp

僕が最も愛してやまないシンガー

昨日、夜のニュースで近くのショッピングモールが閉館した事を知りました。
昔の彼女とそっち方面に足を伸ばした時は、必ずそこの駐車場にとめていたし、よく二人で洋服を見たりCDを見たり(これは僕だけだけど)、本当によく出掛けていた所だったから、ちょっと寂しい気もしました。最近は本当にめっきり行かなくなっていたから、というよりあまり一人で行く気にはなれなかったというか(笑)。ほんと、最後にもう一度だけ行っておけばよかったなぁ。。。

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さてさて、ちょっと感傷的になっちゃっていますが(笑)、力を振り絞って音楽記事を書き綴りたいと思います。前回はAretha Franklinでしたねぇ、そこから繋がる作品は……無いです。なので一気に方向転換、今の僕にはぴったりのこの一枚、Brian McKnightの『Ten』を御紹介したいなと思います。

Brian McKnight
『Ten』

そうです、僕の大好きなシンガーBrian McKnightの最新作『Ten』の国内盤、やっとリリースされました(興奮)。『Ten』というのはそのまま“10”という意味、通算(ベスト盤やらも含めて)10作目という事でこのタイトルなのです。このタイトルの付け方はあのLL Cool Jもやっていましたね、古巣のMotown RecordsからWarner Bros Recordsに移籍したという事もあって、節目を感じさせるタイトルにしたのでしょうね(感慨深)。
最高です、またもや最高に美しいバラードを僕の為に届けてくれました(涙)。内容はもういつもと同じ、最高のバラードを優しく詰め込んだ温かい一枚となっています(激薦)。いつもと同じく殆どの楽曲をBrian McKnight本人が製作しているんですが、今回は外部からのProducerも起用していまして。まずはTim & Bobの二人、Bobby Valentinoのアルバムを手掛けた彼らですね(馴染)。そんなTim & Bobが手掛けたトラックから触れますと、まずは先行シングルとなった①「Used To Be My Girl」、一筋縄じゃいかない胸を刺す様なトラック。ちょっぴり颯爽としたトラックもBrian McKnightに歌声にかかれば甘くなる⑤「Unhappy Without You」、Tim & BobとBrian McKnight共同制作だけど完全にBrian味な静寂ハンドクラップの⑨「Again」、またまた共同制作の(今度はTim & Bob味は濃い)バスドラムが鳴り響く⑪「Can't Leave You Alone」では途中誰かの(Brianじゃない、誰なんだろう)ラップがイイ味出しているんです。Tim & Bobが絡むのはこの4曲、あと一人外部からBryan Michael CoxとKendrick Deanが製作参加。そんな(綴りは違うが)ダブルブライアンでお送りするのが②「Comfortable」、Jamie Foxxのアルバム辺りで聴かれた様な若干Hip Hop味もするトラック、僕的にはベタでも良いからMary J. Blige「Be Without You」的なトラックを聴きたかった(残念)。これら以外は全てBrian McKnightの手による楽曲、どれも当然素晴らしいです(拍手)。ちょっとR.Kellyみたいな歌い回しをする(個人的感想)③「Find Myself In You」、ポワンポワンとした世界感にうっとり④「What's My Name」、あまりに細く切ないストリングスとピアノに乗せてBrianが感情たっぷり歌う⑥「A Little Too Late」、本作中最もアッパーな⑧「Should Have Been Lovin' You」、静寂の中Brianが深々とピアノを弾き語る⑩「More And More」、朝の日差しの様に希望に満ち溢れた輝きを放つ温かい⑬「The Rest Of My Life」、あぁどれも素晴らしきかな(御加護)。あとトピックでいえばRascal Flattsをfeat.した(本作唯一のゲスト)⑭「Red, White, And Blue」も良かった、これはRascal FlattsのおかげでBrianの違った一面が引き出されていた気がする(相乗効果)、キャッチーでポップな楽曲が新鮮でした。そして、僕が本作で最も好きな一曲(現時点)が⑦「Holdin' You(Missing You)」で御座います(墨付)。冒頭の“みっしんゆーみっしんゆーみっしんゆー♪"でもう鳥肌です、“君が恋しいよ”という単純すぎる言葉なんですが、Brian McKnightが歌うとこうも切なく素直に伝わるものかと(涙)。。。

あ～～～～～Brian McKnight素敵だぁ～～～～～(感動)。2007年まだ始まったばかりですが、これはもう2007年の重要作品なのではないかと思います(断言)。まだBrian McKnightの作品を聴いた事が無いっていう貴方、別にこの『Ten』でなくても良いです、どれか聴いて下さい(必聴)。恋人と甘く素敵な時間を過ごしたいなら、失恋の痛みにどっぷり浸かりたいなら、想いを寄せる相手がいるなら、Brian McKnightを聴くべきです。。。

あの娘が好きだったQueen

今日は朝の八時に起床、昨日は三時過ぎまで起きてたからさすがにきつかった(苦笑)。
次男が一人暮らしの友達から安く家具家電を売ってもらい、家族五人総出でそれらをを受け取りに。洗濯機に冷蔵庫、炊飯ジャー、ガステーブルに本棚からキャリーボックスまで頂きまして、しかもどれもとても綺麗で。本当に良かったですね、有難う御座いました。

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それでは音楽記事を徒然なるままに(笑)。前回はTamiaでしたねぇ、彼女から何で繋ごうかと思案して……彼女がAretha Franklinの曲をカバーしていたので、そんなAretha Franklinの『A Rose Is Still A Rose』を御紹介したいなと思います。

Aretha Franklin
『A Rose Is Still A Rose』

昔付き合っていた彼女が、一緒にCD屋に行くと必ず“あき竹城ごっこしようや★”と言って、二人一斉に売り場を駆けてAretha Franklinのコーナーを探していました(懐)。彼女にとってAretha Franklinとあき竹城はソックリだったらしく、最後までAretha Franklinと覚えられませんでした(笑)。そんなソウルの女王ことAretha Franklin、相変わらず容姿は……迫力有り過ぎです。
ジャケットを見るとかなり古～い感じもするんですが、1998年の作品で御座います(およそ10年前)。ですが内容はなかなかイマドキのProducerが揃っていて、面白い内容かと思います。①「Rose Is Still A Rose」からして話題性抜群、あのLauryn Hillが製作＆ゲスト参加しているんですから(驚)。いかにもLauryn Hillが作りそうな硬質なドラムのビートにJames Poyserの和やかなピアノが絡むミッド曲、もうちょっとLauryn Hillが歌っていたら再考だったんだけどなぁ(惜)。②「Never Leave You Again」はなんとSean "Puffy" Combsが製作を担当したメロウ曲(サンプリング無し)、Arethaの声も勿論素晴らしいですが、バックボーカルを務めるKelly Priceもやはり良いですな。③「In Case You Forgot」と⑥「In the Morning」で製作を務めているのは、Babyfaceとの合作で御馴染みのDaryl Simmonsで御座います。ですからもう予想通りの美メロ曲、これでBabyfaceが歌で一枚噛んでいたら……贅沢すぎますか。④「Here We Go Again」と⑤「Every Little Bit Hurts」はJermaine DupriとManuel Sealのコンビが製作を担当、前者はサンプリングの効いたゴスペルライク(？)な一曲、後者は驚くほどに正統なスロウナンバー、Jermaine Dupriも色々出来ますなぁ(感心)。そんな中でも白眉なのがDallas Austinが製作を担当したイマドキアッパーな⑦「I'll Dip」かな、Dallas Austinの音ってカッコ良くて好きなんですけどねぇ、今何処で何をしているんでしょうか(捜索)。

とまぁざっと聴いた感じでもこれだけ今も活躍する製作陣が脇を固めている訳ですから、驚くほど古さを感じない出来上がりになっています。Aretha Franklin、確かに凄い歌手だっていうのは分かっているんですが、今のあの太り方は尋常じゃないですもんね(苦笑)。驚くほどの大きさ、まるでお化けですもん(怖)。もうちょっと痩せてくれたら、素直に好きと言えるんですが(汗)。

(プロフィール)
数多くのソウル・パフォーマー（あるいはダイナ・ワシントンのような優れたジャズ・ブルース・シンガー）のなかで、情熱的なゴスペル歌唱をアメリカのポピュラー音楽に取り入れることに成功したのは、アレサ・フランクリンをおいて他にいない。彼女はその神聖なる息吹きで、天国にまで届かんばかりの（ある種異端な）サウンドを生み出してきたのである。
しかし、彼女は自身が影響を与えた現代のディーヴァ（歌姫）たちとは違い、そのパフォーマンスはけして過装飾にはならず、ハイセンスさと繊細さの域を越えることはない。それは、彼女の絶頂期である60年代後期、＜ATLANTIC＞時代のアルバムで証明されているだろう。アレサの声は凄まじいほどの気品に溢れているのである。例えば、オーティス・レディングが受ける尊大なリスペクトを、黒人として、そして女性としてのプライドを込めた永遠の“聖歌”に変えるなんて、いったい誰がマネできるというのか。この“聖歌”は、今やミドルクラスの白人たちにさえ愛されている。
アレサの歌は時代を越えて、そして人種の隔たりをも超越して愛されてきた。その偉大な才能の華はけして枯れることはない。そのことは、ゴスペルとヒップホップを見事にひとつにまとめ上げたアルバム『ア・ローズ・イズ・スティル・ア・ローズ』（98年）を聴けばすぐに理解できるだろう。現在もなお、アレサ・フランクリンは音楽シーンに欠くことのできない偉大なミュージシャンなのである。
引用：listen.jp

南アフリカからここ日本へ

今日で四連勤が終了～、ご苦労様でした俺。
明日は公休日、なんですが弟の一人暮らし用の家具を貰い受ける為に、家族総出で福岡に行かなくてはなりません(一苦労)。明日はゆっくり寝たかったんですけどねぇ、そうはいきそうにないです。でもま、可愛い弟の為ですから、力を貸してあげなくては。頼られる事なんてそうそう無いし(笑)。

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それでは音楽記事を綴りたいと思います、いつもの様にたいした事は書きませんがね(断言)。前回はEric Benetの作品を御紹介しましたので、今回はそのアルバムに参加していた彼女を御紹介。実力派のTamiaで『Between Friends』で御座います。

Tamia
『Between Friends』

あのQuincy Jonesに見出されたという逸話の持ち主である事は、もう皆様の知るところだし、この“RocBox”でも先に御紹介致しております。そんな実力は折り紙つきのTamiaなんですが、なぜかこうパッとしない(悔)。それもこれもやはりプロモーションが上手くないんですよ、何もTamiaが悪い訳ではないんです、本作も何故か南アフリカのレーベルからのリリースですしね(驚)。ここ日本でもリリースされて本当に良かったですよ。
そんな驚きの地から届けられたTamia渾身の一枚、内容はと言いますとこれがとても素晴らしいんです。まず何より本作の成功の鍵となったのは、大半を手掛けたShep Crawfordの手腕でしょう。この方が手掛けているという一点で、僕らは最高の品質保証を受けている訳です(誉)。そんなShep Crawfordが手掛けた曲から聴いていきますと……ピアノの旋律の中で跳ねる様なトラックがShep Crawfordにしては珍しい気もする②「Happy」、切なさの詰まったキラキラ感がほんのちょっとJermaine Dupriっぽい(個人的感想)③「Almost」、寂しげでシンプルなトラック上でTamiaが熱を込めて歌い上げる④「Me」、ちょっとブルージーで大人っぽく一緒に手拍子したくなる⑧「Sittin On The Job」、女性の恋心を甘く切なく歌うShepの美メロ光る⑨「Last First Kiss」、⑩「Why Can't It Be」、悲壮感あるドラマチックな⑪「When A Woman」、Eric Benetをゲストに迎えた力強いラヴソング⑬「Have To Go Through It」なんかはもう鳥肌モノの素晴らしさ(特に途中でTamiaが声を張り上げる辺りが激しい)、そして最後はピアノ一本でTamiaが独壇場で堂々と歌声を響かせる⑮「Love & I」も最高。そんな珠玉のトラックを提供したのはShep Crawfordだけではありません、実はもうお一方、売れっ子Rodney "Darkchild" Jerkinsも参加しているのです(鼻血)。アップながらもしっかり歌モノな①「The Way I Love You」や、今人気沸騰のJim Jonesをfeat.したRemixも収録されている、完全イマドキなカッチョエエ④「Too Grown For That」なんかはRodney Jerkinsの得意技。でもそんな好トラックの中でも際立って素晴らしいのは、やっぱりあの女王Aretha Franklinの同名曲をカバーした⑦「Daydreaming」でしょう(鉄板)。製作はShep Crawfordでちょっとピッチが早くなっているのかな、とにかく懐かしさ漂う心地良さ抜群の一曲、Tamiaが活き活きしています(笑顔)。

いや～～～～、何故に本国アメリカから発売しなかったんでしょうか(不思議)。とにかくTamiaの歌声ってのも素敵ですよねぇ、また顔もなかなかの美人さんですしな(男)。これは購入して絶対に損しない一枚だと思います、是非お薦めで御座います。

それでは恒例のVideo上映を行いたいと思います、上映しますは「Can't Get Enough」Videoで御座います。歌は勿論良いんですが、何より綺麗なTamiaに見惚れてしまします。こんな綺麗な容姿と歌声なのに、なんでもっと爆発的に売れないんだろう(疑問)、再生ボタンをポチっとな。

New Classic Soul界の御三家

今日は嫌な新人研修でした、本当に疲れた。
なのに今から店舗スタッフと焼肉食べに行かなくてはならないんです、もう眠たくて仕方ないのに。しかも明日はSALEの日、行くのが面倒んあるばかりで御座います。でも行かなくては、これが社会人の付き合いなんだから。

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前回はMaxwellの最高な一枚を御紹介致しましたね、あの感動をそのままに今回も音楽記事を書きたいなぁと思います。今回はそんなMaxwellからの関連という事でこの方、Eric Benetの『A Day In The Life』を御紹介致します。

Eric Benet
『A Day In The Life』

D'Angelo、Maxwell、Eric BenetがNew Classic Soulを牽引した、そういう話をよく彼方此方で見かけていたので、なんともなしにEric Benetも購入していました。Eric Benetといえば、あのオスカー女優Halle Berryの元旦那さんでもあります。まぁそんな事よりもアーティストして、Eric Benetは有名な方なんですよ。
それでは内容はどうなっているのかと言いますと、まぁやっぱり歌のお上手な事(笑)、安心して聴けるとは正にこの事で御座います。まず僕は冒頭の①「That's Just My Way」でやられちゃいました(卒倒)。製作を担当したのはThe Ummahの(A Tribe Called Questの)Ali Shaheed Muhammad、こんなにもスムーズで心地の良いミッドナンバーを手掛けたAli、完敗ですよ(爽快)。続く②「Georgy Porgy」はSomethin' For The Peopleなる人物が製作を担当した、これまたあまりにも流麗で思わずステップ踏みたくなる極上トラック。しかもゲストにあのFaith Evansが参加しているのです、これがまた贅沢な使い方なんですよね、たまらんです(興奮)。Demonte PoseyとGeorge Nash,Jr.が製作を担当した③「Spend My Life With You」はTamia嬢とのがっちりデュエット曲、これがまたなんとも言えない美しさなんですよ(涙)。それこそ純粋に愛を歌う定番ラヴソング、あぁなんて素晴らしいんでしょうか、Tamiaの歌声が透き通っています(壮大)。そんな流れを一転させるアッパーな④「Something Real」も好き、NCSファンにはこういった感じが受け入れ難いのかなぁ。その流れを汲みながら流れ込む⑤「Loving Your Best Friend」、製作はあのWyclef Jeanが担当しています。所々にスクラッチやサンプリング声(？)が散りばめられたHip Hop色の濃い一曲ですが、Eric Benetは簡単に乗りこなしています。Roy Ayersをゲストに招いた大人な夜の香る⑥「When You Think Of Me」(James Poyser製作)、官能的です。キラキラしたトラックが胸躍らせる⑧「Dust In The Wind」も、悲哀に満ちながらも切々と歌うEric Benetに涙を禁じ得ない⑩「Come As You Are」も、これぞNew Classic Soulって感じがする本家⑪「Love The Hurt Away」も……もう全てが綺麗で儚くて、好きです。

とにかく歌が上手い、しかも顔は二枚目ときたもんだ、そりゃHalle Berryを射止められるよな(笑)。このアルバム、New Classic Soulファンの間ではあまり人気がないみたいです(売れ線狙い過ぎると言われているみたい)。ですが僕はこのアルバム、好きですよ、良いじゃないですか聴き易くて。ってこういった辺りがド素人の考えなんでしょうね、すんません(笑)。

(プロフィール)
1969年10月15日、ウィスコンシン州ミルウォーキー生まれ。音楽一家の5人兄弟の末っ子として育ち、3歳でスティーヴイー・ワンダーのレコードに感銘を受け、R&B/ソウルに開眼。
以降、スライ・ストーン、ダニー・ハサウェイ、マーヴィン・ゲイ、アイズレー・ブラザーズ、プリンス、チャカ・カーン、ビートルズ、ジャーニーと幅広い音楽を愛聴するようになる。
高校卒業後、姉のリサと従兄弟のジョージ・ナッシュ・Jrと"Benet"というグループを結成。EMIから1992年にアルバムをリリースするが、作品は日の目を見ずに終わる。
自信を喪失した彼は音楽活動をしばらく控えるが、やがて、ワーナーに移った知人の励ましも受け、音楽活動を本格的に再開。「自分の心に最も忠実な作品」と語る、ワーナー・ブラザースからのデビュー・アルバム『トゥルー・トゥ・マイセルフ』(1996年)を完成させ、瞬く間に絶賛を浴び、日本の芸能界においてもシンパが広がった。
スティーヴィー・ワンダーやアル・グリーンを彷彿させる暖かなヴォーカルとR&B/ソウルの伝統に根付いた、生音を重視したサウンド、そして、スピリチュアルな歌詞は、ニュー・クラシック・ソウルのムーヴメントにも乗り、ディアンジェロ、マックスウェルと共に一大勢力を形成。
タミヤ、ワイクリフ（フージーズ）、ラファエル（トニー・トニー・トニー）、アリ（ドライブ・コールド・クエスト）、サムシン・フォー・ザ・ピープル、ミシェル・ンデゲオチェロらを迎えて制作されたセカンド・アルバム『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』(1999年)も大ヒットを記録。日本でも1stシングル「ジョージー・ポージー」はFM各局で支持され、チャートの上位にランク・インした。
そして2005年、長い沈黙を破り、待望の新作が遂に発表となる。
引用：wmg.jp

D'Angeloと双璧を成すシンガー

今日は久々の早番、やはり眠たくて仕方なかった(涙)。
帰ってから久々に家族で外食、とは言っても三男坊がいなかったケド。明日は遅番、そして明後日は嫌～な新人研修、本社まで行くのが面倒臭い。でも帰りはCD巡りしながら帰るから楽しい、ほんのちょっとしたドライブ気分ですからね。でもその後、深夜零時から店舗スタッフと焼肉行くんですよ、面倒臭いなぁ～～～～(駄々)。

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さてそれでは音楽についてキーボードを叩きたいと思います。前回で一通りフィリー特集が終わりましたので、今回も心地の良いソウル特集という事で参ります。御紹介致しますは、知る人ぞ知る的なシンガー(？)
、Maxwellで『Now』で御座います。

Maxwell
『Now』

あのD'Angeloと共に“New Classic Soul”を盛り上げた一人として有名なMaxwell、勿論名前ぐらいはド素人の僕も知っていました、D'Angeloは聴いてましたし。でもなんなんでしょう、あの中途半端に伸びきった感のあるアフロと、思い切り蟹顔な感じがどうも好きになれなくて(笑)……何故かずっと購入しないままでした。そんな僕が購入を決意したのは、MaxwellがNasの「No One Else In The Room」に客演しているのを聴いた時。もうかなりの衝撃でした、Maxwellの歌声カッケぇぇ～みたいな感じで率直に興奮して、そのままMaxwellの『Now』と『Embrya』の二枚を購入しました。今回は『Now』を御紹介します。
まず②「Get To Know Ya」は先行シングル、あちこちにホーンの鳴りが散りばめられたキラキラなナンバー、これ凄くお気に入りなんですよ(好物)。“何でもいいから君の事を知りたいんだ”とセクシーに歌うMaxwellに、女性はとろける事間違いない。③「Lifetime」なんかはもうクラシック(古典的名曲)だと思うなぁ、もうこの完璧なまでの世界観といったら(溜息)。本当に人生の奥深さを思い知らされるっていうか、今までの人生をふと立ち止まって、思い返して、それでも立ち止まらずに進まなくてはと、そう鼓舞されているようでぇぇぇ……えぐっ(泣)。取り乱してすみません、まだ23歳です(笑)。ゆらゆらとした音が幻想的にも感じる④「Was My Girl」も、静けさの中にも熱っぽさを感じる⑤「Changed」も情緒的で素敵。Maxwellがほぼファルセットで軽快に疾走する⑥「Noone」は良いアクセントになっているし、どこか泥臭くもありながら妙に清涼感のある⑦「For Lovers Only」なんかは、Maxwellが僕らに送る完全なラヴバラード(溶)。思いっきりロックでファンキーに攻める⑧「Temporary Nite」もバッチリ決まっているし、真夜中に月明かりの中で聴いてる様なひんやり感が背筋にゾクっとくる⑨「Silently」もこれまでになく官能的。母になる恋人への嬉しさと懺悔の念をここまで綺麗に織り合わせた⑪「This Woman's Work」なんかもう……彼女がいる人には是非聴いて頂きたい一曲、愛ですよね～愛です(涙)。最後は賑やかにパーッとパーティー仕様な⑫「Now/At The Party」なんかは上手い構成、しっかり考え抜かれているなぁ。

も～～～～うお腹一杯になる事は必至の一枚ですよ、しかもかなり豪華な御馳走で御座いました(満足)。このMaxwellは凄いですよ(遅)、D'Angelo好きな方なんかにはお薦め、ってそんな人はもう持っているか(笑)。でも僕的にはD'Angeloとは全く違っている様な気がしました、もう全然違う味わいで。でもどちらも美味で御座います。

(プロフィール)
ディアンジェロやエリック・ベネイと共に、ニュー・クラシック・ソウル御三家という呼び名を自らの手中に収めていたマックスウェル。他のふたりが放つような野性味は余り感じられないものの、彼はブライアン・フェリー的な優雅さと耽美的な佇まいを持つ非常に魅力的なシンガー・ソングライターである。
１stアルバム『マックスウェルズ・アーバン・ハング・スイート』でマックスウェルは、リオン・ウェアやワー・ワー・ワトソンといったマーヴィン・ゲイ人脈のアーティストたちと、シャーデーのスチュアート・マシュウマンというUKソウル系のミュージシャンたちを迎え、官能のグルーヴのなかにも透明感を忍ばせるというアート志向の色濃い独自のブラック・ミュージックを創り上げた。彼のそういった趣向はライヴにおいても顕著で､ケイト・ブッシュやナイン・インチ・ネイルズといったアーティストたちのカヴァー曲なども披露。さらに２ndアルバム『エンブライア』（98年）、そして３rdアルバム『ナウ』でその傾向はより強まり、ミニマルなファンクをベースにして、エモーショナルなギターの鳴りやUK風のキーボード音で絶妙な味つけを施し、音の粒が乱舞するようなサウンドが神経質なまでに創出した。
少しいびつなタレント性を持つ、生粋の芸術家マックスウェル。彼はこれから一体どこに向かおうというのか？　注目である。
引用：listen.jp

Everybody Give It Up ForJaguar Wright!

今日は今月最後の休日、ではなかった、まだ一回残ってるや(笑)。
でもまぁ、気分的にはそれぐらいの気負いで朝9時に起床しました(必死)。それからちょこっとショッピングに出掛けて、またまた無駄遣いして帰宅、大好きな棒ラーメンとおにぎりを作ってランチ。それからやっと愛車のCUBEを洗車、体調不良やら何やらでずっと洗えてなくてかなり汚れていました(陳謝)。よ～く見るとあちこちに小さな傷が入っていて、あぁ俺の愛車も頑張っているんだなぁと同情、やっぱり愛着ありますからね(笑)。今夜は噂では新年会だったんだけど、いまだに連絡が来ない。お流れになったのかな、やったね。

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それでは音楽記事を踏ん張って書きたいなと思います、今回でフィリー特集は終わりになるかと思います。そんな訳で今回は、Jaguar Wrightの2ndアルバム『Divorcing Neo 2 Marry Soul』を御紹介したいなと思います。

Jaguar Wright
『Divorcing Neo 2 Marry Soul』

これまたジャケットが雰囲気あって格好良いじゃありませんか(惚)、これだけでもう十分に購入する気になっちゃいますよね。僕がJaguar Wrightを知ったのは、Jay-Zの『MTV Unplugged』を観てから。彼女はThe Rootsと一緒にこの企画に参加(Jaguar Wrightは、The RootsにCommonにD'AngeloにErykah Badu等々といった兵が集まる“Okayplayer”所属)、その素晴らしい情熱的な太い喉を唸らせていました(圧巻)。
そんな実力派なJaguar Wright、その内容ももう圧倒し放しで御座います(汗)。②「Free」はHotrunnerによる製作、元ネタのVicie Sue Robinson「Freeway Song」は、Roc-A-Fella所属のFreewayが「Free」で使っていました。でもやっぱり全く違う仕上がり(当然)、めっちゃ綺麗で力強くて素敵です。しかもVicie Sue Robinsonがコーラス参加していますしね(驚)。爽やかな歌声に誘われる③「Let Me Be the One」はMike Cityによる製作、優しく軽やかなお散歩曲。④「Timing」は玄人Carl "Chucky" Thompsonによる製作、細かいビートが耳につく一曲。⑤「Told Ya」は僕の大好きなRaphael Saadiqが製作を担当した秀曲、勿論Jaguar Wrightは上手く乗りこなしているんですが、やっぱりちょっとRaphael Saadiqの歌声を聴きたくなるんですよねぇ(愛好家)。そんな事を願っていたら⑥「My Place」でまたRaphael Saadiqが製作を担当し、しかもほんちょっとではありますが歌声も聴こえてきます(嬉)。しっかしSaadiqのこういうメロウ曲は心地良いなぁ、Jaguar Wrightの裏声フックもふわふわしててナイス。⑦「Flower」はA Touch Of Jazz(最近この名前ばかり打っている)のCarvin HaaginsとIvan Bariasが製作を担当、これでもかってぐらいに美メロな正統バラードに鳥肌立ちます。どこまでも生音なトラックとうねったビートがあまりに渋過ぎる⑧「Ecstacy」、またまたRaphael Saadiqの仕業ですよ(完敗)。⑨「So High」はScott Storchが製作を担当、ちょっとスパニッシュでスパイシーな好楽曲。James Poyserが製作を担当した⑩「Been Here Before」のくぐもった感じの音、少し影あるものの時折光の差し込む感じ、流石の手腕です。Jaguar Wright本人が製作を担当したダークな⑬「Do Your Worst」は、Larry Goldが助太刀しています。とどめだと言わんばかりにRaphael Saadiqがもう一押しスクラッチ加える⑭「One More Drink」も、Hotrunnerが拵えた完全Hip HopなトラックにEminem傘下のObie Triceをfeat.させた⑯「Cell Block」もカッチョエエです。

これだけの製作陣がバックアップするっていうのも、ひとえにJaguar Wrightにそれだけの実力があるからだと思います。本当に良い歌声しているんです、力強くて堂々としていて突破力がある(意味不明)。ほんと、Philadelphiaって凄い土地だわぁ(驚嘆)。

それではVideoを上映致しますよ、今回は「Free」Videoで御座います。本編に出演してJaguar Wrightと一緒に歌っているのが、Vicie Sue Robinsonなのかな？素人の分かりませんが、とにかく良い歌、是非聴いて下さい。再生ボタンをポチっとな。

(プロフィール)
ザ・ルーツ、コモン、ディアンジェロ、エリカ・バドゥ、ジャジー・ファット・ナスティーズなどの＜okayplayer＞集団から類まれなる才能の新人がデビュー！もともとはラッパーで、Philly Bluntsというグループに４年間在籍していたが、９９年にソニーより発売されたサウンド・トラック『THE BEST MAN』のリード曲　ザ・ルーツの「What You Want」にフィーチャーされ話題となり、ザ･ルーツの前作にも「The Lesson Part Ⅲ」にも参加している。そして、2002年1月、ザ･ルーツ主宰のMOTIVE　RECORDSより、いよいよ満を持してデビュー・アルバムが発表される。引用：www.universal-music.co.jp

絶対にお薦めなGlenn Lewis

今日出勤して明日また休みです。
一説によると同僚と新年会があるらしいんですが、まだ何も連絡来ていないし、はっきり言って行きたくない。でもね、もう何度となくお断りしているんで、もうそろそろ行かないとマズイんですよねぇ。いや、皆は好きなんですよ、行けばそれなりに楽しめるとは思うんですが……やっぱり気を遣うから、極力は行きたくないんです(引篭)。
あと、昨夜ついに石は転がり始めまして。もうこうなると後には退けないから。かえってこうなって良かったと今では思う、それが“見切りをつける”っていう事だと思うし。

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さてさて暗い話……じゃなくて良い話はさておいて、音楽記事を書いておきたいなと思います。今回もフィリー特集を引っ張って参ります、今回御紹介するのはGlenn Lewisの『World Outside My Window』で御座います。

Glenn Lewis
『World Outside My Window』

皆様はこのGlenn Lewisを御存知でしょうか、僕が彼と初めて出会ったのは、Glenn Lewisが客演しているMr.Cheeksの「I Apologize」でした。しかし、このアルバム『World Outside My Window』を購入する時は、Glenn Lewisという名前を見ても、ちょっと思い出せずジャケットがカッコイイから購入したんです。
彼がPhiladelphia出身なのかどうかは分かりません、僕は輸入盤を購入したんで。では何故フィリー繋がりで彼を出したのか、その答えは本作のExective Producerにあるのです。そう、殆ど全曲にわたって製作を担当しているのが、A Touch Of JazzのAndre HarrisとVidal Davisなんで御座います(狂喜乱舞)。これで良くないはずが無いんです、もうこの情報をお伝えしただけでこのアルバムの価値は分かってもらえたも同然なのです(断言)。レコードに針を落とす音から幕を開ける①「Simple Things」、もう完璧に決まっています。ポロポロと鳴る哀愁たっぷりのギターと多重録音で重ねた歌声が素敵な②「Beautiful Eyes」、Andre Harrisが単独で作ったBabyfaceっぽさを感じる③「Don't You Forget It」、Glenn Lewisがこれまた切ないギター一本なトラックにか細い歌声を優しく重ねる④「Something To See」、ちょっと妖しさも光るちょっと夜チックな⑤「Lonely」、はいここまでで三分の一を聴き終わりました捨て曲一切無し。StringのアレンジにあのLarry Goldが参加した⑥「This Love」、ちょっと歪んだ音とアップなテンポが軽快な⑦「One More Day」、電子オルガン(？)みたいなポワポワ音が僕を夢見心地にしてくれる⑧「Dream」、完全に毛色が違うドラマチックさも兼ね備えた⑨「Is It True」、そのままHip Hopトラックに使えそうなキックの効いた昇天モノのクールさが売りの⑩「Never Too Late」、タイトル通り僕を高みに連れてゆく⑬「Take You High」、素敵なバーでGlenn Lewisがピンスポットに当たりながら歌ってそうな⑭「It's Not Fair」……あ～～～～もう全てが素晴らしいッ(叫)。Glenn Lewisの歌声がまた落ち着くんですよねぇ、こういう高めの甘い声が僕は大好きなんですよ。あ、ちなみにFloetryのMarsha Ambrosiusがソングライティングで何曲か参加しています。

Glenn Lewisも勿論素晴らしいシンガーでかなりの実力者で御座います(要注目)、がしかしやはり本作の功労者はAndre HarrisとVidal Davisで御座いましょう。もう本当に完璧な仕事っぷり、文句の付け様がありません(絶賛)。こういう正統なR&Bはやっぱりどっぷりと溺れながら聴き入ってしまいます(安息)。

(プロフィール)
20代前半、トロント出身のグレン・ルイス。作詞作曲はもとより、歌、パフォーマンス全てにおいて才能を感じさせる大型男性R&Bアーティストの誕生です。『Red Star Sounds Vol.1』にも収録されていたデビューー曲"Don''t You Forget It"が目下全米チャート急上昇中。このデビュー作はジル・スコットやミュージック・ソウルチャイルド、そしてマイケル・ジャクソンの最新作等を手掛けたA touch of jazz Productionsがグレンの才能を全面バックアップ゜しています。また、スティーヴィー・ワンダーがハーモニカで参加。
引用：www.sonymusic.co.jp

隠れ強力キャラなBilal

本日は公休なり。何処にも行く気がしないまま。
まず何より天気が悪かったしね、これでは海に行きたくても行けないよ。本当に海がとにかく見たかった、ただただボーッと見ていたい気分だったんです(病)。明日仕事行ったらまた休みだし、あまりにもスパンが短いし(苦笑)。その後は四連勤だし新人研修あるし会社の食事会あるし、もう最悪の連続。あ～～～～～～～～～～～～～(断末魔)。

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頑張れ、音楽記事を書こうじゃないか。そうさ、音楽があるじゃないか。そんな訳で今回は(笑)、前回のMusiq記事よりフィリーな感じを引っ張っていきたいなと思います。今回御紹介する彼もPhiladelphia出身でMusiqとも仲良しなんです、Bilalのデビューアルバム『1st Born Second』を御紹介致します。

Bilal
『1st Born Second』

Bilalって知ってますか、僕はハッキリ言って知らなかったんです(無知)。ジャケットの触れ込み部分にProducer陣の名前がクレジットされていて、その顔触れがあまりにも豪華なのに驚いて、その勢いのままに購入したのを今でも覚えています。
そんな豪華製作陣につられて購入した本作、Bilal本人は全く知りませんがなかなかやはり痛快作となっていますよ。音や歌いっぷりはそれこそフィリースタイルって感じ、ちょっとネオソウルっぽさも有り。Hip Hop寄りな緊張感あるトラックでBilalが喉を震わせる②「For You」はMegaheltz製作、このProducerはよく聞く名だけど、これといって製作曲を思い出せない(考込)。③「Fast Lane」はソングライティングにMike City、キーボードにScott Storch、製作をなんとあのDr.Dreが担当している不思議曲。なんでもDr.DreがどうしてもBilalと仕事をしたいと言ったのだとか、こういうシンガーにDr.Dreってのはあまり想像できなかった。でもこれがなかなかまとまってて、そんな異色にも感じませんでした。④「Reminisce」がこれまた渋～い、製作をSoulQuariansのJayDeeが担当し、ゲストにはあのMos Defが参加しています(通)。JayDeeらしい派手過ぎないビートにMos Defの締まったラップ、そしてBilalの昇天歌声が絡みます。⑥「Sally」で再びDr.Dreが登場、電子的なトラックはDr.Dreっぽいけれどちょっと可愛さがあって、そこがぽくない感じも。⑦「Sometimes」はSoulQuariansよりJames PoyserとAhmir "?uestlove" Thompsonが製作を担当、勿論?uestloveがドラムスを叩いています。7分10秒とかなりの長尺ではありますが、その独特の心地良さでかなりリラックスして聴けますし、途中の激しい転調も良い味つけになってて(流石)。Mike Cityが製作を担当した正統派なスロウ曲⑧「Love It」が大好き、Bilalの裏声の浮遊感がたまらない。⑩「Soul Sista」は僕の大好きなRaphael Saadiqが製作を担当、相変わらず大人でセクシーな楽曲を拵えて下さいました(酔痴)。あとAndre HarrisとVidal Davisの名コンビが手掛けた⑭「You Are」も素晴らしい、夜中に照明を少し落とした部屋で聴けたら申し分ないだろうなぁ(夢)。何もこういった豪華な玄人製作陣だけでなく、Bilal本人が手掛けた⑪「When Will You Call」や⑰「Second Child」なんかも、雰囲気バッチリでかなり素晴らしいです。

Bilalといったら、ついこないだ発売されたNasの最新作『Hip Hop Is Dead』にゲスト参加するなんて話があって、僕はかなり楽しみにしていたんです。NasがMaxwellをfeat.した「No One Else In The Room」を超えられるかどうかなんて事を、一人で予想・妄想しながら楽しんでいたのに、結果的にBilalの参加は無かったです(残念)。これからも何処かしらで名前を聞く事は出来るだろう実力者Bilal、今後の彼に期待大です。

(プロフィール)
フィラデルフィア生まれの22歳（現在はニューヨーク在住）。ザ・ルーツのアミーア（クエストラヴ）が、Q・ティップを通じて手に入れたデモ・テープを聴いて一発で気に入り、ディアンジェロのツアー・バック・ヴォーカリストとして起用したのが業界の注目を浴びるきっかけとなる。しかしながら当のビラルは、そのポジションにあまり心地よさを感じなかったという。「でもディアンジェロからソウル・ミュージックのなんたるかを学んだ。きっと彼とオレは同じ子宮から生まれているんだ。」ディアンジェロ同様、ビラルは教会でキャリアをスタート。3人のイトコと組んだ「ホリネス」というゴスペル・グループのメンバーとして、フィリー時代、教会でのパフォーマンスで経験を積む。しかしビラルが夢見ていたのはジャズであり、ビッグ・バンドだった。その夢を求め、ビラルはニューヨークへと旅立った。ニューヨークに出て数年間前述のディアンジェロなどのバック・アップ・シンガーとしてそのキャリアを重ねるうち、メジャーが彼の存在に注目を集め、数多くのオファーの中からインタースコープが、その創始者ジミー・アイオヴィン自らがサインに出向き、契約を射止める。「本気でジャズ・シンガーになろうとしていたし、映画のスコアのアレンジャーにも興味をもっていた。R&Bをやろうとなんて思ってもみなかった。」とビラル。しかしR&Bが彼を必要としていた。匿名的で個性のない4人組や、リップ・シンクしか出来ないカッコツケばかりのR&B界を打開する存在としてビラルは、ミッションを背負いキャリアをスタートする。先行シングル「ソウル・シスタ」のようなディープなバラードからブルーズまでビラルの音楽は軽くジャンルを超える。「オレは、高校時代小説を書いていたようにモノ書きになりたかった。それから役者にも。だからオレは小説のとある"章"や劇中の"シーン"のように曲を書くことができる。オレの曲は全部自分の生活について。でもくだらないモノは創りたくない、だから時々想像力を働かせるんだ。でもそれも全部自分の生活の範囲の中でのことさ。」そんな私小説ともいえるデビュー・アルバムのタイトルは『１ｓｔ・ボーン・セカンド』。ビラル曰く両親の第一子であり、ソウル・ムーヴメントの第２世代という意味だという。
引用：www.universal-music.co.jp

音楽の魂の子

今日で五連勤は最後、本当ならその後に高校時代の友人と遊ぶ予定でした。
かなり久しぶりだったし、かねてからの約束でかなり楽しみにしていたんですが……ん～まぁ色々とあって、結局参加できませんでした。なんてゆうか、きっと悪気は無いんだろうけど、だから許されるっていう態度があまりにも腹立たしかった。結局自分が赤っ恥をかいただけで……あまりに惨め過ぎた。こんなにも惨めだと思ったのはかなり久しぶりで、本当に疲れているせいもあってか泣けてきた。
最近はこんな愚痴ばかり書くようになってしまって、正直自分でもウンザリしているけど、それでも何処かに吐き出さないと、どうにもこうにもならない。それでもスタートを切るタイミングは、掴めていない。

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さて、そんな事ばかり言っては始まりませんね。ここは良い音楽を聴いて気分を転換、明日の休みに備えましょう。今回御紹介致しますアルバムは、前回の記事にも名前が出ていたMusiqの2nd、『Juslisen』で御座いま～す。

Musiq
『Juslisen』

Musiq、ずっと気になっているシンガーではあるんですが、まだ彼の作品はこの一枚しか持っていません(残念)。これから先絶対に買い集めるとは思うんですよ、こういう正統派な歌い手は大好物ですからね。アルバムジャケットもかなりいかしてますよね、これに目を惹かれないって人はそういない。
では肝心の内容はどうなのかと言いますと、フィリーソウルど真ん中って感じで、心地良さ以外の何も残らないです(これは褒めているんですよ)。出だしの①「Scratch Introlude」では、The RootsのScratchが得意のヒューマンビートボックスを披露。②「Newness」はA Touch Of JazzのIvan BariasとCarvin Hagginsが製作を担当、この温かみのある音がたまらないでしょう(確実)。③「Caughtup」もIvan BariasとCarvin Hagginsが製作を担当、ここでサンプリングされているのはBohannon「Save Their Souls」で御座います。この曲はJay-Z「Cashmere Thoughts」でも使われていたせいもあってか、僕の中ではかなりHip Hop寄りな楽曲です。同じくIvan BariasとCarvin Haggins製作の④「Stopplayin」は、ちょっとしたジャズっぽいノリが決まっています。軽快なリズムに思わず心躍る⑤「Religious」、製作はDarren HensonとKeith Pelzerが製作を担当。⑥「Babygirl」でやっとATOJ関連ではない88-Keysが製作に参加、勿論水を差すような事はしていません。そして本作からの先行シングルとなったのが⑦「Halfcrazy」、勿論の如くIvan BariasとCarvin Hagginsが製作を担当する哀愁甘甘チューン(心締)。ただの友達から恋人になったは良いが、友達だったあの頃が良かったと嘆く、これまたなんとも切ない内容(涙)。Musiqのしとやかな歌声が、心の琴線に触れるんですなぁ。⑪「Reallove」はもう明らかに毛色の違う、ある意味でけっこう実験的な一曲。製作はあのJames Poyser(流石)、ハイハットがずーっと鳴り響くクールな一曲。そんな流れに乗ってこれまたコンガ？(ポンゴ？)みたいなパーカッション音が鳴り響く⑫「Onenight」が面白い、製作はこれまたATOJの一員のAndre HarrisとVidal Davisが担当しています。かなり変わった趣を敷いているんですが、でもしっくりスムーズなR&Bに仕上がっているから凄い。両親への深い感謝と愛をゴスペル基調で歌い上げた⑰「Motherfather」も素敵だし、あのThe BeatlesのGeorge Harrisonへ追悼の念を込めて歌った彼のカバー曲⑱「Something」も素敵です。最後のBiggie「One More Chance」と同ネタ(元を辿ればDebarge「Stay With Me」)の⑲「If I Woulda Knew」は、本当にボーナストラックですね。

うん、一枚通してじっくりゆっくり安心して聴ける高品質な一枚で御座います。ただ押し並べて全ての楽曲が一定水準を保っている為に、なにかこう一曲突出したものが無かったかなぁという気も。まぁ贅沢な文句なんですけどね、十分に楽しませてくれる一枚ですよ。Musiq恐るべし、で御座います。

(プロフィール)
フィラデルフィア・ソウル、引いてはネオ・ソウルの台頭を強く予感させるテナー・ヴォイスの男、ミュージック（・ソウルチャイルド）。
00年にリリースされた映画サントラ『ナッティ・プロフェッサー２～クランプ家の面々』に収録された「ジャスト・フレンズ」が高水準のニュー・クラシックR＆Bナンバーとして話題になり、その勢いに乗るかたちで同年に１stアルバム『アイジャスワナシイング』を発表。その落ち着き払った歌唱スタイルは、悠然とした優雅な趣を感じさせるものである。またサウンド面に関しては、スティーヴィー・ワンダーからの影響を窺わせる70年代ソウルの感覚を大切にしたメロディに溢れている。さらに、そこかしこに漂うフワフワしたローズ・ピアノの音色はラウンジ的雰囲気すらも醸しているし、スクラッチを取り入れるあたりはヒップホップ的でもある。と、さまざまな音楽的要素を纏った、それらクールかつアーバンなナンバーたちは、大人のためのスタイリッシュなムード音楽としてこの上なく機能することだろう。
ミュージックはネオ・ソウル・シーンに現れた新旗手である、と断言してもいいハズだ。

Eddie Murphy完全復活!?

つい先日、権威ある“Golden Grobe Awards 2007”が発表されました。
いや～、あのAcademy Awardsの前哨戦と言われるほどに影響力の強い賞だけに、その行方が気になるところです(興奮)。
最優秀作品賞(って名前なのかな？)は、Brad Pitt主演の『Babel』が獲得した模様。まぁ、その他は映画好きな方に任せようと思います、Academy Awardsの結果も併せて考えてみたいものですし(笑)。

僕が兎にも角にも気になっていたのはやはり、僕の大好きなBeyonceが主演している映画『Dreamgirls』で御座います。映画自体の評判もかなり高評価の様ですし、Beyonceはノミネートもされてますしね(嬉)。そんな中、『Dreamgirls』からEddie MurphyとJennifer Hudsonが助演男優賞と助演女優賞を獲得しました(拍手)。

Jennifer Hudsonは、あのAmerican Idolのファイナリストなんだそうです、これから要注目な歌手(女優)になるでしょうね。そして嬉しいのがEddie Murphyの受賞、最近パッとしないと思っていたのに、ここにきてやってくれました。本当に昔から彼の映画はよく見ていたので(『ビバリーヒルズコップ』は特に何度も観た)、この受賞は本当に涙モノでした。是非、オスカーも獲得して頂きたいです！
この映画、ちなみにあのJamie Foxxも出演しており、日本での公開は2月17日なんだそうです(待遠)。

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そんな訳で今回は、Eddie Murphy受賞記念記事にしたいと思います。Eddie Murphyが主演したコメディ映画、『Nutty Professor 2 Soundtrack』を御紹介致しますよ。

『Nutty Professor 2 Soundtrack』

何でそんなアルバム持っているんだ？と聞かれそうですが、やはりBlack Movieのサントラってのは馬鹿に出来ない面子が揃い踏みで、購入しちゃうんですよねぇ。そしてけして損はしないんです、その点は本作も同然、Eddie Murphyが歌ってこそいませんが(彼は歌手でもある)、最高のメンバーが集結しています。
まず先頭を切るのが映画にも出演していたJanet Jackson(自身でオーディションに参加し、役を勝ち取ったそう)の①「Doesn't Really Matter」、もうこれは知らない人は居ないであろうJanet Jacksonの大ヒット曲ですよ。Jimmy Jam & Terry Lewisが作った可愛くポップなトラックが、Janetの囁く様な歌声に完全マッチですよ(必殺)。続く②「Hey Papi」はJay-ZとMemphis BleekとAmilが参加(ROC)、しかも製作は奇才Timbalndですからね(失禁)。僕はこの曲が欲しくてこのアルバムを購入しました(即)、Timbalandのトラックがこれまた先鋭的でカッチョエエ、Jay-Zがまた上手～く乗っているんですわぁ(惚)。③「Just Friends(Sunny)」は実力者Musiqが登場、もう御馴染みの元A Touch Of JazzのIvan BariasとCarvin Hagginsのコンビが製作を担当。も～～～これでもかってくらいに昇天させられます、脳天に響く歌声と曲にもうとろけます(骨抜)。P.KingがWu-Tang Clanの永遠のクラシック「Protect Ya Neck」をサンプリングしたトラックに乗るのは、Method Man御本人で御座います。やっぱMethは渋いですわ、2分58秒は勿体無い(泣)。⑥「I'm Gonna Crawl」はDMXとDymeが参戦、製作は初期のDMX作品で手腕を揮ったP.Killerが担当。⑦「Thinkin' 'Bout Me」ではBryan McKnightが登場、途端に僕は泣きたくなります(涙腺緩)。この人のこの美しくも切ない歌声＆曲はなんなんですか、ズルイよBryanのおじさん(涙)。⑧「Here With Me」は実力あるボーカルグループなのに何処かに消えてしまった(惜)Dru Hillが登場、Jazzのソロ曲なのかな、とにかくやはり歌は極上です。⑨「No You Didn't Say」を歌うKandice Loveも歌上手くて客演でよく見かける、でもソロ作はまだ確認できないまま。⑩「Let Me Be」では今じゃ女優のEveが登場、Eveのラップもスタイリッシュでカッコイイから好きです。⑫「Do You Remember(Once Upon A Time)」はDef Soul第一号アーティストのMontell Jordanが登場、製作は勿論彼自身で御座います。Montell Jordanも個人的には凄く好きなんですよねぇ、また新作出してくれないだろうか(期待)。Sisqoの大ヒット曲「Thong Song」の続編(？)の⑬「Thong Song Uncensored」は、女番長Foxy Brownを招いて更にパワーアップしています(笑)。⑭「Off The Wall」はRedmanとEminemという悪戯っ子二人の共演、製作はErick Sermonで御座います。この曲もシンプルながらRedmanとEminemの突破力で高得点、やっぱこの二人はカッコイイわぁ(感心)。あ～～～～お腹一杯と思っているところに最後の特上デザート、R.Kellyが喉を奮わせて歌い上げる⑮「Just A Touch」が登場。もう王道中の王道って感じなんですが、やはりR.Kellyにしか出せない味であることは確か。

もうこれでもかってぐらいに豪華でしょ、これを買わないで何を買えって言うんですか。ちなみに僕、この映画はまだ観た事ないんです(笑)。

Erykah Baduの最高傑作

今日は夕方四時出勤、働く気はもう零に近いです(苦笑)。
大体、五連勤ってのが厄介なんですよ、もうそれだけでテンションはガタ落ちなんですから。しかも今日はセールの日、忙しいのも嫌だし、かと言って売り上げが悪いのも難だし。は～ぁ(溜息)。

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それでは音楽記事を書きます、なんとなく出勤前だから気が乗らないケド(泣)。今回はですね、前回のLyfe Jenningsが刑務所の中で聴いていたという彼女の作品を御紹介します。オルタナティブ・ソウルの女王、Erykah Baduの『Baduizm』で御座います。

Erykah Badu
『Baduizm』

まだまだお子様な僕には、その魅力が完全には伝わっていない気もするErykah Badu女史の衝撃デビュー作。もうこれは誰もが必聴盤だと声を揃えて言いますね(鉄板)、そんな声に押されて、素人ながらBlack Musicを愛している僕は購入したのでした(笑)。
内容はと言いますと……なんて言ったら良いんですかねぇ(笑)？それこそオルタナティブ・ソウルの女王だなんて言いましたが、そもそもオルタナティブ・ソウルとは何ぞやという話でして。僕はErykah Baduはオーガニック・ソウルだと思っていたんですが……でもネオ・ソウルにも似ている様な……いいんです、そんな事はどうだって、音楽は能書きではなく心で聴くものですから(断言)。で感想はと言いますと、これが本当によ～く練って作られたアルバムで、凝っているの一言に尽きると思います。シングルとしてかなりのヒットとなった②「On & On」、ピアノのループとバス音で構成された大人な雰囲気、ジャズっぽくもあってめちゃ色っぽいです(痺)。製作を担当しているのはBob Power(とJaBorn Jamal)、あのTribe Called Questにも関わっていたProducerで御座います。③「Appletree」なんかはそのままHip Hopに使えそうなぐらいにキックの効いた一曲、製作はLike Lee ⅲなる人物が担当。綺麗な音色に思わずうっとりしてしまう④「Otherside Of The Game」が本当に素敵、製作はThe RootsとRichard Nichols(あとあのJames Poyser関与)が担当しています。Interlude的な⑤「Sometimes(Mix #9)」は、Inspired By Black Thought(The RootsのMC)となっていますが、Black Thoughtは出てきません(残念)。そのまま流れ込むこれまたしとやかで滑らかな心地の⑥「Next Lifetime」も良いですねぇ。製作はTone The Backbone、僕はこの方は知りませんが良い仕事してくれています(好)。タイトルも直球、内容も直球な⑦「Afro(Freestyle Skit)」、これはもう紛れも無くJazz風味爆発で御座います(酒)。Inspired By ?uestloveとなっています、製作はErykah BaduとJames Poyser、あのKen "DURO"の名もクレジットされていますが……聞いた事ある名ですが、彼ですか？まぁいいや、Atlantic Starrの同名曲をカバーした⑨「4 Leaf Clover」も懐かしい香りがして良いですよ、昔の曲って聴いた事なくても懐かしさを感じずにはおれません。古いレコード掛けているかの様なプツプツ音がたまらない⑩「No Love」、製作はRobert "Free" Bradford(Erykahの従兄弟？)が製作しています。こういう曲って好きだなぁ……朝、部屋の掃除とかしながら聴いたらどれだけ胸弾むだろう(興奮)。再びBob Powerが製作を担当した⑪「Drama」、もう都会の片隅の夜としか表現できません、月明かりの様な冷たくもあったりあたたかくもあったり……もう意味不明です(苦笑)。次のThe Roots×Richard Nichols×James Poyser製作の⑫「Sometimes」も文句無しだし、(Outro無しと考えて)最後のMadukwu Chinwah製作の⑬「Certainly(Flipped It)」もも～～～～素晴らしい！あの“ぷぉーーんぷぉーーんぷぉーーん↑”と上がっていく音は定番なんですが、何の音なのかいまだに分かりません(悲)。朝の日が昇る感じを思い浮かべるんですよねぇ、なんかこうまた新しい一日が始まるって気分になるんですよ(感傷)。

なんなんでしょう、僕は大人になれたんでしょうか、Erykah Baduのこの『Baduizm』、鬼の如く素晴らしかったです(鳥肌)。これぞ完成された世界って感じで、Erykah Baduのあのけだるい歌声(褒言葉)と緻密に作られた生音トラックが完璧に融合していました。こうなったらもう一度、彼女の『Mama's Gun』を聴きなおさなくては(焦)。これ、僕の母が好んで聴きそうな感じだなぁ～(焼確定)。

刑務所から出てきた孤高のシンガー

今日から嫌～な五連勤がスタート(憂鬱)。
しかも今日は12時出勤、その後はず～っと一人で疲れた。けれどやはり一人は気が楽、好き勝手に出来るからね。ちゃんと仕事さえしていれば、自分のタイミングで出来るってのが有難い。今日の早出のおかげで明日は4時に出勤すればいい、やる気出ないかもだけど体はやっぱり楽。それが終われば残すは３勤、頑張れ俺。

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音楽記事、書きま～す。そうですね、今回はやはりこれしかないんじゃないかと思われます。前回のLil' Flip記事でも名前が出ていた彼、Lyfe Jenningsのデビューアルバム『Lyfe 268-192』で御座います。

Lyfe Jennings
『Lyfe 268-192』

本当に彗星のように出現したシンガーでした、しかも天才の匂いプンプンで御座います(汗)。放火の罪で十年間刑務所にいたってのも驚き、その後出所してなんだかんだでデビュー(割愛)、三年間かけて100万枚を売り上げたそうですよ(驚)。ってそんな説明はもはや不要か、今じゃかなりの有名人、皆様チェック済みですね(笑)。
僕はいつもの金欠でかなり購入が遅れてしまい、しかも輸入盤を購入してしまいました(貧乏)。歌詞の内容は分かりませんが、その歌声とトラックはかなり素晴らしい(鳥肌)。曲の製作も演奏もすべて彼自身が行っているそうです、どれだけ凄いんだって話です。Lyfe Jenningsが一人ですべてを作っているので、やはり曲調などは単調といえば単調ですが、そうではなく一本きちんと芯が通っているって感じで、逆に散漫じゃなくて聴き易いというのが率直な意見。またちょっと枯れた渋～い声が、優しく意外に甘くてたまらんのです(惚)。ゆったりと真っ直ぐに歌い上げる美曲③「Must Be Nice」、乾いたギターに心をぎゅっと掴まれそのままLyfe Jenningsの裏声混じりの歌声に泣かされる⑤「She Got Kids」、隙間を上手くあしらったトラックが素敵な⑥「I Can't」、Erinなる透き通って清潔感ある歌声の女性シンガーを招いた⑦「Hypothetically」も心落ち着く、ほんのちょっぴり懐古主義を覗かせる耳に馴染む心地良い⑧「Smile」、ギターの弦を爪弾きながらLyfeが熱っぽく歌いあげる⑪「Cry」、これまたギターをぽろんぽろんと鳴らしながらほぼアカペラな感じでLyfe Jenningsが感情豊かに歌い上げる⑬「Made Up My Mind」、流麗なピアノの旋律にあわせてLyfeのファルセットが僕の鼓膜を撫で回すバラード⑮「Let's Do This Right」……もう全てが完璧、完全にLyfe Jennings世界にどっぷり浸かってしまいます(快感)。

いや～～～、Lyfe Jennings天晴れで御座います(完敗)。彼は凄いです、最近はめっきり姿を見せなくなったD'Angelo(Snoop Doggの新作で久々に聴いたけど)を追う逸材ではないでしょうか、完全にネオソウルって感じではないけれど。こうなったら2nd『The Phoenix』を手に入れないといけないなぁ(焦)。

(プロフィール)
オハイオ出身のR&Bシンガー。幼い頃から教会で歌いはじめ、兄弟や従兄弟とのグループでも活動していた。放火の罪で懲役10年の刑に服すものの、刑務所内で聴いたエリカ・バドゥのCDをきっかけに、本格的に音楽を志すようになる。獄中で曲作りを進め、2002年末に出所。デモCD-Rを手売りしながら、クラブでのパフォーマンスを開始する。アポロ・シアターへの出演で脚光を浴び、2004年にコロムビアと契約。同年のデビュー・アルバム『Lyfe 268-192』は3年間に渡るロング・ヒットで100万枚のセールスに到達している。2パックのトリビュート盤参加や、リル・フリップ、LLクールJへの客演を経て、このたびセカンド・アルバム『The Phoenix』（Columbia／ソニー）をリリースしたばかり。
引用：www.bounce.com

T.I.に押され気味のLil' Flip

今日もまたまた公休日、こんな短期間にこんだけ休むのはキツイ(涙)。
そんな訳で今日も朝寝坊、AM11:30に目覚めました。ただ今日はゆーちゃんと出掛ける約束していて完全に遅刻、それからバタバタ用意して正午に迎えに行きまして。あまりに天気が良いし、時間もちょうど良いのでそのままランチに行く事に。何処に行こうかと考えていると、近くの海沿いにある船舶の形した展望レストランがあるのを思い出し、そこに行ってみる事にしました。なんとか到着すると一階と三階に分かれていて、そこは当然見晴らしの良さそうな三階を選択。がしかし老年夫婦ですでに満席だった為、一階に変更。ゆーちゃんは和定食、僕は海の磯うどん定食を注文しまして。起き抜けの僕には驚く量、女の子のゆーちゃんも苦戦確実の量でした(笑)。が僕は完食、ゆーちゃんは大好きな刺身を僕の分までペロリと食べていました(驚)。
眺めもなかなか良かったし、料理もすごく美味しくてかなり満足いくランチでした。

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さてさて、音楽記事に参りま～す。そうですね、前回はLil Jonのアルバムを御紹介したんですよねぇ……では……Lil繋がりということで、Lil' Flipの最新作『I Need Mine』を御紹介したいなと思います。

Lil' Flip
『I Need Mine』

当初はサウスのイケメンとして崇め奉られていたLil' Flip氏、今では完全に宿敵T.I.氏にお株を奪われている状態です(悲)。それでもファンは多いと思われるLil' Flip、この『I Need Mine』も購入しているってサウス愛好家が多いのではないでしょうか。
内容はと言いますと、さすがはLil' Flip抜かり無しで御座います。まず①「Starched & Cleaned」は軽い挨拶程度にスクリュー仕様、ゲストのBig PokeyとLil' Kekeもサウス好きにはたまらない人選なのでは。③「What It Do」はMannie Freshが製作＆ゲストで参加した強力バウンスチューン。とは言ってもいつもと同じMannie節でちょっと面白みが無いかも、もうちょっと捻りが欲しかった気も(勿論高水準)。⑤「Ghetto Mindstate(Can't Get Away)」では昨年も巷を賑わせたGettoなシンガー、Lyfe Jenningsがゲスト参加しています。ここでLyfe Jenningsを起用したのはかなり大正解、Lyfeの甘美な歌声が雰囲気を盛り上げているのは確実です。そんな「Ghetto Mindstate(Can't Get Away)」同様、The Synphonyが製作した⑥「Take You There」はあのNate Doggが参加した超ハイな一曲。ほんのちょっと西な香りのする軽快なトラックに、Lil' Flipの漢なラップとNate Doggの耳触りの良い声がしっくりきています(最高)。土臭いギターの音を絡ませた哀愁ある⑦「Sorry Lil' Mama」、ゲストにはZ-RoとNutt Of Sqad Upが参加。⑨「Tell Me」ではScott Storchがメロウな一曲を提供、これがまた結構良いんですわぁ。パーカッションが鳴り響く⑪「Addicted(Mary Jane)」も良いし、冷たくもゴリッと攻め込む⑱「After Party」も素晴らしい、The Synphonyイイ仕事しています(誉)。本作で最も注目の楽曲となるのはやはりThree 6 Mafiaが製作＆ゲスト参加した⑯「3, 2, 1 Go!」かな。僕もかなり期待していたんですが、僕的にはそんなに興奮しない一曲となっていました(残念)。それよりも同じくD.J. PaulとJuicy "J"(Three 6 Mafia)がWillie Hutch「Overture Of Foxy Brown」を下敷きにした⑰「After Party」が恐ろしくカッコイイ、この曲がたったの2分30秒しかないのは勿体無い(惜)。この曲の空気感は本当に最高、シングルカット可能ですよ。

ゲスト陣もなかなかツボを押さえた人選だったし、ソロでの曲も多数収録されていて聴き易かったですね。Lil' Flipの声も個人的には好き、もうちょっと売れてくれたら嬉しいんだけどなぁ。サウス好きなら絶対に押さえるべき一枚、お薦めですよ。

確かにCrunkの王様

今日は仕事、でまた明日が休み(最悪)。
二連休後ってだけでもテンション低いのに、明日また休みと思ったら余計にやる気が出ませんでした(苦笑)。しかも明日の公休を終えると、間の五連勤が待っているんですよ、もう今から憂鬱(弱)。
今日、出勤時にいつもの様に土手沿いを走っていたんです。すると河川敷で“親子凧揚げ大会”があってて、いろんな色や形や大きさの凧が、真っ青な空を背景にゆらゆらと気持ち良さそうに舞っていて、なんだか見ている僕まで気持ち良くなりました。
凧揚げてのもいいなぁ、日頃の悩みごと空に持っていってもらいたい。

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それではまたまた音楽記事を頑張って書きたいと思います。今回は前回のYing Ynag Twinsネタを引っ張りたいと思います(久々)。そうです、今回はLil Jon & The East Side Boyzの『Kings of Crunk』を御紹介致します。

Lil Jon & The East Side Boyz
『Kings of Crunk』

お祭り馬鹿騒ぎ男、Lil Jonの名前が全国区のものとなった記念すべきアルバムではないでしょうか。ここからLil Jonの快進撃は始まった訳で、つまりはLil Jonの魅力がぎっしり詰まった一枚となっています。
いきなりLil Jonの“れっっっつごぉぉぉ～～～♪”の暑苦しい叫び声で始まる②「Throw It Up」はPastor Troy客演、ここでもうこのアルバムは聴けないと断念した方も多いのでは(笑)。でもそこはちょっと辛抱して下さい、どんどん聴き進めていく内に慣れて、気付けば中毒起こしますから。③「Knockin Heads Off」ではJadakissとStyles Pという燻し銀なな二人が参加、もうこの時点でカッコイイのは決まっています。同じ様なトラックなんですがやっぱ一味違って感じる、JadakissとStylesが空気を変えています。⑤「Bitch」ではChyna WhyteとToo Shortが客演参加、相変わらずToo Shortは力が抜けていますねぇ。⑥「I Don't Give A...」ではMystikalとKrayzie Boneというなんとも渋～い人選、これはかなり興奮しますねぇ。Mystikalも勿論かなりのインパクトだけど、やっぱりKrayzie Boneの流れる様なフロウがたまらんですばい(涎)。⑦「Rep Yo City」はこれまた豪華、E-40にPetey Pablo、Bun Bに8Ballが参加しています。これだけの人間がラップしているんです、火傷確実な熱さで御座います。⑩「Diamonds」ではちょっぴり哀愁漂うトラックを用意、ゲストにはMJGとBun Bが参加しています。⑬「Nothin On」は女性シンガーのOobie、Chyna WhyteとBo Hagonが参加。このOobieがなかなか良い歌声なんですよねぇ(感心)、今後も要注意ですよ。そんなOobieが綺麗な歌声で僕らを魅了する⑮「Ooh Na Na Naa Naa」、「Nothins Free」が最高に心地良いから是非聴いて。特に後者「Nothins Free」は最高にエモーショナル、というかこういうメロウ系もすんなり作っているLil Jonに頭が下がるばかりですよ(一流)。そんなOobieが引き続き参加している⑯「Play No Games」ではTrick DaddyとFat Joeが参加、Fat Joeのラップの歯切れ良くてカッコイイんですよねぇ。⑰「Pitbulls Cuban Rideout」ではPitbullが参加、僕は今のところPitbullには興味ありません。そして本作の最重要曲、最大のボムとなったのが⑱「Get Low」で御座います(興奮)。Ying Yang Twinsを客演に招き、体を低くしながら“すきすきすきすきすきすき～♪”といいながら踊り捲くったもんです……家で食器洗いながら(笑)。これはもう誰もが一発K.O.される曲ですよねぇ、Lil Jonって天才だなぁと痛感した一曲でした(敬服)。

多彩な豪華ゲスト陣も効を奏して、一本調子なトラックが続く割に結構楽しめる一枚となっています。最近のサウス全盛は、Lil JonのA-Town嗜好から徐々に火が点いたんでしょうねぇ。あの頃は南と言ったらATL、ATLと言ったらLil Jonって感じだったし。初のソロ名義アルバム『Crunk Rock』のリリースも楽しみで御座います。

それではVideoを上映致しますよ、勿論そうです「Get Low」で御座いますよ。やっぱYing Yang Twinsは強いです(笑)、再生ボタンをポチっとな。

陰陽双子とColliparkが離別

やらかしました。
今朝は二連休の二日目なんですが、朝から店舗でミーティングがあったんです。コンポの目覚ましと携帯の目覚ましをかけていたんですが……目が覚めて時計を見たら7時50分、ミーティングは8時開始(即死)。もう着の身着のままでダッシュで車に乗り込み、相当飛ばして店舗に到着、5分遅刻しちゃいました。まだミーティングだから良かった、これが営業だったら……始末書モノで御座います。
寝坊したのはきっと昨夜、6812と長電話してたから。第一声ですぐに“風邪ひいてる？”と聞かれて“なんだか鼻声だから”と言われた時は、なんとなく複雑な気持ちになりました。いっそう憎みたいと思っているんだけどそれは難しくて、なぜか電話してしまって。その後ゆーちゃんと電話したケド、俺が鼻声なのには気付かなくて。ほんの小さな事だし、そんな事より大きな問題があるんだけど……なんとなくね(笑)。

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さてさて、気を取り直して音楽記事でも書きましょうかねぇ。そうですねぇ、前回の記事から繋がりそうなアルバムは……無さそうですね。ではちょっと新しい感じの作品を珍しく御紹介しましょうかね、Ying Yang Twinsの最新作『Chemically Imbalanced』

Ying Yang Twins
『Chemically Imbalanced』

ホント、ただのお祭り好きだとばかり思っていたんですが、そんなYing Yang Twinsがここまでの大物になるだなんて想像もつきませんでした(驚)。まぁそうは言ってもそんな風に思っていたのは僕だけで、きっと世間様では人気あったんでしょうね。流行りのサウス勢とはまた一味も二味も違う彼らがまたやってくれてます。
そうですねぇ、もう完璧に飛んでいるんで説明のしようが無いです(笑)。とにかくトラックの殆どを御馴染みMr. Colliparkが製作しています、もう一つこの作品には注目Producerが参加していまして……追々説明するとしてまず②「Keep On Coming」はMr. Colliparkが製作、じわりじわりと迫り来るYing Yangの魔の手(笑)。そこから引き続き“ピュイーン♪”と異次元に引き込みながらも、御得意のバス響く世界に落とされる③「1st Booty On Duty」もCollipark製作曲。サウスの専売特許スクリュー技を使いながら、凸凹ピコポコに紛れて“じぐじぐじぐじぐ♪”と連呼する⑤「Jigglin」は最高、Ying Yang Twins×Mr. Colliparkの相性の良さを再確認。Los Vegazなる男性シンガー(Mr. Colliparkと共に製作にも参加)が甘美でしとやかな歌声を披露する⑥「Take It Slow」が個人的にはかなりお気に入り、こういうガナリ×メロウ＝ズルイですよねぇ(笑)。そして本作のトピックとなったのが⑪「Water」と先行シングル⑫「Dangerous」でのWyclef Jean参加(驚)。厳密にいえばWyclefとJerry "Wonda" Duplessisが製作を担当しているのですが、なかなか相性は良いかと思われます。前者「Water」では最近使われまくりの「Apache」ネタ、後者「Dangerous」ではWyclefにフックを歌わせエレキギターでアクセント。そのまま続く⑬「Family」、⑭「Friday」、⑮「Leave」なんかもWyclef Jean×Jerry "Wonda" Duplessis×Mr. Colliparkが製作を担当、一番カッコイイのが⑮「Leave」かな。疾走感たっぷりにでも品良く鳴り散るピアノがめちゃ耳に残る一曲です。

一辺倒と言われればそうなんですが、それでもやはり灰汁が強くて耳に残るには間違いないです。Wyclefの参加は意外だったし、かなり期待もしたんですが、もうちょっとパンチが弱かったかなぁという気も。もうちょっと冒険して欲しかったかな、ちょっとYing Yangぽすぎたかなと。そんなYing Yang Twinsも長年在籍したMr. Collipark率いるCollipark Musicを離脱したそうです。特別トラブルがある訳でもないみたいだし、これからのYing Yang Twinsにも期待ですね。

それではVideoを上映しちゃいますよ、勿論Videoは「Dangerous」で決まり。モノクロな映像もYing YangもWyclefもカッコイイんですが、なによりカッコイイのは車を遮って踊る女性です、たまらんです。再生ボタンをポチっとな。

Saint Louisは自由な都市

今日から二連休で御座います。
今朝はなんとか10時に起きれたので、急いで髪を切りに行く事に……なぜか弟も一緒に(笑)。自分一人で行ったとしても順番とか待ったら長くなるから嫌なのに、弟も一緒だったので(しかも先に切ったのは弟)、結局1時間ほどその美容室に居ました(退屈)。気付けば時計は11時半を過ぎていたので、弟とランチをとる事に。マクドナルドのドライブスルーがしたいと言うので、二人でビッグマックセット(ポテトもLサイズに)を頼み、車内でムシャムシャ食べました(美味)。
その後自宅に戻り、洗車しようと思ったんですがきつくて断念。家で映画を一本観て、御飯炊いてカレー作って、風呂を掃除して。その後はあまりに汚い自室を掃除、なんとなくではありますがスッキリしたところです(安堵)。ただこのCDの山をどうにかしなくては、何か収納に好都合な物はないのだろうか。

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ではでは懲りずにまたまた音楽記事の御紹介です、今回はもう決まっています。前回のJ-Kwon記事にも名前が出ていたこのグループを取り上げます、人気MCのNelly率いるSt. Lunaticsのデビューアルバム『Free City』で御座います。

St. Lunatics
『Free City』

Nellyの作品にもあちこちで客演(というよりフックアップ)されていますし、殆どの方がこのSaint Louis出身のグループを知っている事と思います。構成メンバーはというとまず頭は勿論Nelly、それからMurphy Lee、Ali、Kyjuanが所属しています。
さて気になる内容はと言いますと、もう完全なNelly色です、Nelly好きな方ならバッチリはまる一枚だと思います。それもそのはず、殆どの楽曲を手掛けているのが、Nelly作品で御馴染みのJason "JAY E" Eppersonなんですから。僕個人の意見を言えば、彼の作る音ってのはかなり好きです、何でNelly周辺でしか曲を作らないのかが不思議なくらいです。ちょっぴりラテンさも香る緊張感ある②「S.T.L.」、Nellyがのっけからぶちかます「Summer In The City」をサンプリングした④「Summer In The City」なんかはカッコいいですね。Wally Yaghnamが製作を担当した⑥「Boom D Boom」はAliのソロ曲、中西部のMCが全員NellyやChinyやMurphy Leeみたいな高音ラップだけではないんだと強調(という訳ではないだろうけど)。⑨「Let Me in Now」なんかはもうNellyのフックが声高過ぎ、甲高いといってもいいぐらい、これが中毒を起こさせるんですよねぇ(笑)。⑬「Groovin Tonight」はBrian McKnightがゲスト参加した超気持ち良い一曲、もう爽快過ぎる、青空の下を窓全開にして車運転しちゃったら……絶対に海に到着します(確実)。全員のラップが際立っているのが素敵だと思うし、Brian McKnightももうちょっとこういう客演を増やして頂きたいです(懇願)。⑰「Here We Come」はNellyのソロ曲、これはもうNellyの真骨頂、早口でメロディを利かせたあのラップを披露しています(勢)。

かなり短い記事になっちゃいましたが(粗末)、結構楽しめる一枚だったと思います。前回のJ-Kwonの一枚よりも、こっちの方がしっかりした一枚だった気がします(個人的意見)。Nellyが好きな方は要注意ですよ、中西部も南部に負けず頑張って頂きたいと思います。

(プロフィール)
中西部訛りのラップで全米を賑わせたネリーも在籍する、セントルイス出身の４人組。この男たちが呈示する楽曲は、やはりそこはかとなく田舎臭い雰囲気を漂わしている。そのイナタさ満開のバウンス・トラックもさることながら、単調なラップと巧みに抑揚を効かせたメロディアスなフロウとが織り成すメリハリ感もどこか不完全で、洗練されきっていない。しかし逆にそこが、歌心溢れるサビと相まって、誰しもが溶け込めるような親しみやすさと人間味を醸しているのだ。セント・ルナティックスはまるで“地元のお兄ちゃん”的な佇まいである。
グループ作品としては01年にアルバム『フリー・シティ』をリリースしている。
引用：listen.jp

もう大人になっているであろうJ-Kwon

明日から嬉しい二連休で御座います。
かと言ってお金も無いし、これといってする事は無いんですよねぇ。とりあえずは部屋の片付けをしなくちゃならないですね、あまりに散らかり過ぎてて危ない(笑)。大体がしてCDの置き場が無いんです、別にそんなCDを持っているという訳ではなくて、単に部屋が狭いから。だから何かCDを収納できるものを探さなきゃ、その前に愛車も洗車しなきゃ(忙)。

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それではまたまた懲りずに、音楽記事を書きたいなと思います。今回もSo So Defネタでいきたいなと思います、So So Def所属のこのMC、J-Kwonの懐かしいデビューアルバム『Hood Hop』で御座います。

J-Kwon
『Hood Hop』

J-Kwonと聞いて皆さんが懐かしいと思ったんではないでしょうか、僕はこのアルバムを思い出した時にすぐそう思いました(笑)。最近めっきり出てこなくなりましたよね、刑務所にでも入っているのかな。J-Kwonはこの時まだ17歳、これが2004年の作品だから……今年でやっと20歳になるのかな、若いですね。
それでは気になる内容なんですが、本作を語る上で真っ先に浮かぶのが、そう先行シングルとなった②「Tipsy」ですね。もうこれは当時のMTVでへヴィプレイされてました、耳について離れないシンセのループとハンドクラップ、それとJ-Kwonのへなちょこラップ(笑)。このトラックの製作を担当したのがThe Trackboyz、このThe Trackboyzが本作の殆どの楽曲を手掛けています。男の雄叫び掛け声があまりに暑苦しい②「Hood Hop」、へなちょこなJ-Kwonのラップとちぐはぐな気も。③「IC IC」ではNelly率いるSt. Lunaticsがゲスト参加、J-Kwonも彼らと同じSt.Louis出身という事での実現でしょうね。もう完全にSt. Lunaticsに助けられています、まぁしょうがないか。ちょっぴりアジアンな香りのする⑤「Show Your Ass」ではEboni Eyesがゲスト参加、普通に彼女の方が気になってしまいます。スパ二ッシュなギター爪弾く⑦「They Ask Me」も、Sadiyyahなる女性シンガーを招いた⑭「You & Me」も普通に平凡って感じで、これといって際立っていません(困)。一応Jermaine Dupriが製作しゲスト参加している⑫「My Enemies」なんてのもあるけれど、これもなんだか薄っぺらな感じで期待外れでした(残念)。「Tipsy」を除いて唯一、及第点越えをしたのがBryan Michael Coxが製作を担当した⑮「Morning Light」かな。

う～ん、トラック云々というよりはJ-Kwonの声が僕的に好きでないのかもしれません(主観)。なんかこう、ふわっと声が裏返ったりするのが、狙ってカッコイイって感じじゃなく、フラフラした印象を受けちゃいました。それでもやはり「Tipsy」は面白いトラックだったです、NellyやChingyが好きな方は無条件に好きかと思います……と言いつつ僕はNellyもChingyも好きなのに、J-Kwonはちょっと苦手な感じだったけど(笑)。

それではVideo上映を行います、勿論「Tipsy」で御座います(当然)。しっかし、J-Kwonは意外と不細工なんですね、イケメンMCの部類かと思っていました。アメリカの17歳ってこんな感じなんですかねぇ、恐ろしいですよ。再生ボタンをポチっとな。

指パッチン軍団

まだ咳が止まりません(泣)。
咳を一回するのにちょっとのエネルギーが消費される訳ですが、それが何回もとなるとそりゃもう莫大なエネルギーを消失する訳で。明日が早番で、その後は夢の二連休で御座います(嬉)。でも最近は病気にかなりのお金を掛けちゃっているし、自分で何枚かCD購入したりしているので、この二日間の休みは何も出来ません(苦笑)。とにかく、明日をなんとか乗り切らねば……ゴホンゴホン！

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それでは咳と闘いながらなんとか音楽記事を書きたいと思います、ってそんなたいした事はいつもの様に書けないけれど(笑)。前回はJermaine Dupriをかなり宣伝しまくりましたので、今回はそんなJermaine Dupri主宰のSo So Defネタで取り上げますよ。今回は彼ら、Dem Franchize Boyzの『On Top Of Our Game』で御座います。

Dem Franchize Boyz
『On Top Of Our Game』

最近のサウス流行はもう言うまでもなく凄まじい訳で、もう聴かない日は無いって感じ。元々が東好きな僕としては、そんな最近の南崇拝に嫌気が差していました(天邪鬼)。そんな僕でも気にしてはいたのがこのDem Franchize Boyz(以下DFB)、何故ならJD率いるSo So Defが猛プッシュしていたから(単純)。あと後々にブログ友達のはるかさんもお気に入りの一枚って言っていたからってのもある。Buddie、Jizzal Man、Parlae、Pimpinの四人から成るそんなDFBがサウス人気に拍車をかけた事は、皆様も異論は無いと思います。
まず①「My Music」からぶっ飛ばしています、Jermaine DupriがPimp C「Hogg In The Game」をサンプリングしたシンプルながら押しの強い一曲。Pimp C下敷きに合わせて(逆か)、ゲストにはBun Bが参加、相変わらず漢なラップを聴かせてくれます。②「I Think They Like Me(So So Def Remix)」はDFBメンバーのJamal "Pimpin" Willinghamによる製作、その名の通りSo So DefよりJermaine Dupri、Da Brat、Bow Wowが参加しています。南好きな人達が皆で“あーはー♪”って叫んでいそうな③「Ridin' Rims」はシングルカット曲、昔の僕なら完全に聴けなかった一曲(笑)。④「Bricks 4 The High」では、いま乗りに乗っているJim JonesとDamon Dashがゲスト参加。Damon DashはJay-Zと一緒にRoc-A-Fellaを設立した人物、この二人は今Jay-ZとはBeefの真っ只中です(残念)。そして要注意曲が⑥「Lean Wit It, Rock Wit It」です、あの衝撃“指パッチンダンス”を流行らせた一曲です。ああいうのを“Snapin'”というらしいですよ、あんなの日本人がしても全然カッコよくないんでしょうケドね(苦笑)、中学のフォークダンスとかでやったら面白いかも(笑)。そして本作で最も異色なのがTrey Songzを客演に招いた⑦「Freaky As She Wanna Be」(Young Juve製作)、予想通りのメロウ一直線が痛快、Trey Songzってこういう客演モノ聴いてたらどんどん評価が上がってます(個人的感想)。Three 6 Mafiaをゲストに迎えて鬼気迫る⑪「Don't Play With Me」なんかも面白いですよね、俄然Three 6 Mafiaが気になりだしてますもんね(遅)。

なんてゆうか、結局はCLUBウケするのがこういうサウス系なバウンストラックなんでしょうね。僕は結局、サウス音は全て同じに聴こえちゃってますもんね(老)、だいぶ慣れてはきたんですけどね。踊りたい方には断然お薦め、てかそういう方々はもう聴き飽きているぐらい聴いているか。

それではVideoを上映、そりゃもう決まって「Lean Wit It, Rock Wit It」を上映しますよ。集団で指パッチンをあれだけ大真面目にするのは、到底日本人には想像つきません(笑)。冒頭に出てくるSo So DefのキャラクターAfromanが相当欲しいです、さぁ皆でLet'sパッチン！再生ボタンをポチっとな。

僕の大好きな音楽盤(CD)を紹介してます。皆さんが持っている様なCDばかりを取り上げては、ただただその音楽盤を好きな事ばかり自負し続けていきます(陳謝)。

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